Renée Levi, artiste peintre contemporaine du XXIème siècle est connue dans le monde entier pour ses installations dans des lieux insolites. Mais aussi pour sa réappropriation de l’espace très particulier. Cette artiste tire son inspiration de son compagnon de toujours Marcel Schmidt. Rendu déroutant du fruit de ce partenariat. Portrait.

Comme les deux doigts de la main, l’artiste peintre Renée Levi et son acolyte Marcel Schmidt sont inséparables. Véritable source d’inspiration, Marcel est indispensable aux créations de Renée. « Mon travail ne serait pas aussi puissant si tu n’existais pas » lui avoue l’artiste contemporaine. Elle revient toujours vers son ami et compagnon artistique. Chacune de ses toiles de la création jusqu’à la réalisation passe par Marcel, « sans [lui] il n’y aurait pas de Renée Levi en tant qu’artiste ». Une complicité qui se ressent dans l’art de Renée. Comment une aussi petite femme peut-elle créer d’aussi grandes choses ? Tout le monde a besoin d’une bonne étoile. « Je suis Renée et toi tu es Levi », Renée a trouvé la sienne en Marcel.

« La toile est dans l’espace »

Puissantes et vibrantes. Voilà comment décrire les toiles et les installations de Renée Levi. Motifs à répétition sur fond de murs blancs. A la fois hypnotisants, relaxants et intriguants. Un sentiment étrange nous enivre lors de ses expositions. Confronté à l’immensité dans un espace aussi petit qu’un salon, laisse le visiteur perplexe. Le but de l’art de Levi est de « faire des choses grandes qui donnent une autre énergie au spectateur ». L’amateur d’art, alors désemparé devant ces toiles va devoir trouver la force, la confiance et l’énergie que Renée tente de faire passer au travers de son art. L’espace et les lieux ne sont pas simplement des endroits mornes et sans intérêts pour l’artiste peintre. Elle se réapproprie l’espace d’ordinaire dénigré et le magnifie à sa façon. Parfois complexe à comprendre, ses toiles rendent compte de mouvements monochromes. Très colorés peints sur des pans de murs entiers ou sur toiles. L’espace en lui-même est un matériau. Après un premier franc coup de pinceau, la peintre se concentre et met en forme son art. « La toile est dans l’espace », le visiteur de l’exposition devient alors spectateur. Comme devant un écran, il observe la peinture-installation ou peinture-photo de Renée Levi. Il se retrouve ainsi projeté dans un lieu où la toile n’est plus celle d’internet mais quelque chose de bien réel. Renée Levi tente de faire prendre conscience, avec ses toiles, que le monde n’est pas celui d’internet mais celui du toucher, du réel, du grand que l’on peut admirer. L’espace public est réinventé et le spectateur saisit son corps dans cet espace. Renée Levi est constamment à la recherche de lieux différents. Hôpitaux, écoles, magasins, elle se renouvelle le plus souvent possible car « ce qui est essentiel, c’est d’avoir toujours de nouveaux lieux, c’est ce qu’il y a de plus beau ». Elle ne cherche pas à retranscrire égoïstement son intérieur ou des tourments qu’elle tente de chasser comme la plupart des artistes. Le plus simplement possible, autour d’un café, assise sur une table, elle ouvre son cœur, son art.