Si vous ne deviez regarder qu’un seul clip aujourd’hui, ce serait celui-ci. Les iconiques B.A.P sont de retour avec « Wake Me Up », un titre remarquablement ancré dans la politique actuelle. 

Après des débuts explosifs en 2012, les six membres de B.A.P s’imposent l’année suivante avec leur titre « One Shot », encore considéré à ce jour comme l’une des chansons les plus marquantes de l’industrie. Cependant, leur ascension s’arrête net en 2014. Pour cause, une bataille judiciaire contre leur agence, la TS Entertainement, concernant leur contrat beaucoup trop dur et à la limite de l’arnaque pour les artistes. Les deux parties s’accordent finalement, au point que les B.A.P retournent auprès du label. Ils reviennent alors en 2015 avec « Young, Wild & Free », un titre puissant qui marche plutôt bien en Corée du Sud comme à l’international. 

Principalement connus pour dénoncer les vices de la société dans leurs chansons, les B.A.P les accompagnent généralement de clips à la qualité incroyable. Comme pour « One Shot », le clip de « Skydive » traitait de la mafia sud-coréenne et avait pour particularité de durer une dizaine de minutes, en faisant presque un court-métrage plus qu’un clip vidéo. 

Cette fois-ci, les B.A.P reviennent avec « Wake Me Up » et ne dérogent pas à la règle. Cependant, le clip se fait bien plus politique encore. On ne reste plus en Corée du Sud, les figurants sont de toutes origines et souffrent tous de maux différents. Racisme, précarité, image de soi, maladies mentales… Le message ? Celui que la faute est sur la société, qu’il faut se réunir et se révolter. « Vive la Revolution » rappe le leader Yong Guk.

La chanson sur youtube est sous-titrée, l’occasion de remarquer à quel point les paroles collent au message du clip. Deux lignes cependant ne le sont pas : « Be aware of the corrupt truth and the outer layer of the broken subjects ». Considérant les scandales de corruption entourant la Présidente de la Corée du Sud ainsi que les grandes firmes du pays telles que Samsung, la chaine aura probablement considéré ces paroles comme trop d’actualité. 

Dans le cadre de leur « Party Baby Tour », les B.A.P seront de passage en France pour un concert explosif au Zénith de Paris le 3 mai. 

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Quatre ans après son premier album « Pure Heroine » qui l’a révélée au public, Lorde revient ce mois-ci avec son nouveau clip « Green Light » !

Après avoir cartonné en 2013 avec des chansons comme « Royals » et « Team », la chanteuse néo-zélandaise avait participé activement en 2014 à la production de l’album du dernier film Hunger Games. L’année suivante, elle apparaissait en featuring dans une chanson de Disclosure, « Magnets ». Puis plus rien. 

Et si on la connaissait pour son style plus sobre et décalé, l’artiste maintenant âgée de 20 ans s’affirme désormais avec un son beaucoup plus pop mais également plus générique. On doit probablement cela à Jack Antonoff, le producteur qui l’a accompagnée tout le long de la création de son nouvel album. Pour rappel, c’est également lui qui avait aidé Taylor Swift lors de son passage de musique country à pop. Comme un clin d’oeil, il apparait d’ailleurs au piano auprès de Lorde dans le clip de « Green Light ».

Déjà à l’affiche du célèbre festival Coachella en Californie et d’Osheaga à Montréal, Lorde devrait sortir son album « Melodrama » cet été.

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C’était l’un des comebacks les plus attendus du mois de février : le groupe TWICE est de retour avec un album repackage et deux nouvelles chansons, dont l’adorable « Knock Knock » !

Constitué de neuf membres, le groupe TWICE a débuté en 2015 et est issu de l’une des trois plus grosses agences coréennes, la JYP Entertainment. Leur première chanson, « Like Ooh Ahh » fait un carton dès sa sortie, notamment grâce à son style décalé et la présence incongrue de zombies dans le clip. Mais c’est surtout leur second titre « Cheer Up » révélé en avril 2016 qui va les propulser au sommet de l’industrie.

Ce qui rend les chansons de TWICE aussi populaires et appréciées, c’est qu’elles sont incroyablement catchy et que les chorégraphies qui les accompagnent sont tout aussi faciles à retenir. Le plus représentatif a été le « shy shy shy » de « Cheer Up », que de nombreuses célébrités – dont Liam Neeson – ont du à un moment ou à un autre refaire à la télévision. 

Une hype incroyable qui leur a valu le prix de « Meilleure Chanson de l’Année » et celui de « Meilleur Groupe Féminin de l’Année ». Et alors qu’on ne pensait pas un tel exploit possible à reproduire, le groupe a fait un comeback en octobre 2016 avec leur titre « Like TT » dont le refrain est devenu presque instantanément le nouveau meme national. 

Cette fois-ci, autant dire que les attentes étaient élevées. En revenant avec « Knock Knock », les TWICE continuent dans leur lancée et battent leur propre records de vues sur youtube établit auparavant avec « Like TT » . Plusieurs éléments semblent d’ailleurs lier les deux clips dans une storyline commune. Quant à la chanson en elle-même, il s’agit là d’un titre très pop et festif, comportant le refrain le plus catchy de toute la discographie du groupe. « Knock Knock » ne déçoit donc absolument pas les fans et continue même d’en attirer des nouveaux. 

(à noter: le petit cameo de Park Jin Young, le CEO de la JYP Entertainment, leur big boss, quoi.)

« TWICEcoaster: LANE 2 » étant un album repackage, il ne contient qu’une seule autre chanson inédite, « 녹아요 » (Melting), une ballade RnB bien loin du style de la title track. C’est surtout l’occasion de mettre un petit peu plus en valeur les capacités vocales des membres du groupe. 

On ne les arrête décidément plus. Après le carton de leur album « Wings » sorti en octobre dernier, les Bangtan Sonyeondan, plus communément appelés BTS, sont déjà de retour avec l’album « You Never Walk Alone » ! 

Récompensés en décembre des prix de « Meilleurs Artistes de l’année » et de « Meilleur album de l’année », les sept membres proposent cette fois-ci un repackage de « Wings », soit quatre titres inédits venant compléter les quinze déjà existants. L’un d’entre eux, « Spring Day » s’est positionné hier à la 8e place de l’iTunes américain, « Not Today » suivant de près à la 11e position. Du jamais vu pour un groupe de Kpop.

Il faut dire que les BTS bousculent les codes de l’industrie tant par leur liberté d’expression que par leur implication dans la production de leurs albums. On vous en parlait déjà en janvier lorsque leur leader Rap Monster partageait un titre très personnel pour le nouvel an. Attirant l’attention à leurs débuts grâce à leurs chorégraphies complexes, c’est désormais par des clips à l’esthétique incroyable qu’ils s’imposent sur le marché. 

Alors que la promotion de leur dernier titre « Blood Sweat&Tears » s’inspirait ouvertement du roman « Demian » de Herman Hesse, faisant au passage exploser les ventes du livre partout dans le monde, cette fois les références artistiques sont multiples. De Snowpiercer à Inception sans oublier Big Fish, de la nouvelle « Ceux Qui Partent d’Omelas » de Usula LeGuin à l’artiste contemporain Christian Boltanski, le clip de « Spring Day » touche par sa beauté autant que par toutes les interprétations pouvant en découler.

Par ailleurs, en atteignant les 10 millions de vues sur Youtube en moins de 26 heures et 40 minutes, « Spring Day » établit un nouveau record, dépassant ainsi le clip de « TT » du groupe féminin TWICE qui avait atteint ce pallier au bout de 40 heures et 31 minutes. « Spring Day » bat également le record du clip de Kpop obtenant le plus de vues en moins de 24 heures, autrefois détenu par… ces mêmes BTS pour « Blood Sweat&Tears ».

Annoncé pour le 20 février dans un teaser mystérieux qui dure une trentaine de secondes, le clip de « Not Today » promet d’ores et déjà d’émerveiller autant -si ce n’est plus !- les fans du monde entier.

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Il n’avait rien sortit depuis 2015, et le voilà enfin de retour : Zion.T sort son nouvel album « OO » aux huit titres aussi géniaux les uns que les autres. 

Kim Hae Sol, aka Zion.T, est un chanteur et rappeur sud-coréen. Après des débuts prometteurs en 2011 et un premier album en 2013 salué par la critique, il gagne surtout en popularité grâce à son titre « Yanghwa BRDG » et à ses nombreuses collaboration avec le chanteur RnB Crush. 

Grâce à sa voix et son style unique, l’homme aux éternelles lunettes de soleil remporte de nombreuses récompenses en 2015, dont le prix de « Meilleure Performance Vocale » pour sa chanson « Eat ». En 2016, il participe en tant que mentor et juge à l’émission « Show Me The Money » où il est alors admiré par tous les candidats pour sa capacité à créer une ambiance pour chacune de ses performances.

Après une infection des sinus qui l’oblige à repousser la sortie de son second opus, Zion.T revient donc en février avec « OO », un album haut en couleur. « J’espère que cette chanson ne sera pas un tube », chante-t-il au début de son titre phare « The Song ». Cette chanson est destinée à ses fans, et mêle un rythme soul à la voix plus RnB de l’artiste.

On en profite pour vous recommander également les deux collaborations présentes dans l’album : la très personnelle « Complex » avec G-Dragon du groupe BigBang, ainsi que « Sorry » avec le rappeur Beenzino, que l’on n’hésitera pas à écouter en boucle tout le mois de février !

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Gallant, l’étoile montante de la scène américaine, s’est allié au rappeur Tablo et au chanteur Eric Nam pour produire une chanson mêlant rnb et hiphop. L’occasion rêvée de faire un petit retour sur ces artistes bourrés de talent.

Gallant a débuté en 2014 avec l’EP « Zebra » qu’il a produit seul. Il est alors découvert par le label Mind of a Genius, et sort en 2015 son morceau le plus connu, « Weight in Gold ». Il est alors acclamé par de grands artistes tels que Seal et Elton John, ainsi que par la critique. Son passage à Coachella est même considéré par le magazine Billboard comme étant le meilleur moment de tout le festival. Son album Ology sorti en 2016 est également considéré par la suite comme l’un des meilleurs de l’année. 

Agé de 36 ans, Tablo est rappeur, compositeur, parolier, producteur et même écrivain. Accompagné des deux autres membres de son groupe Epik High, il a fortement participé au fil des ans à rendre le hip hop populaire en Corée du Sud. En performant au festival Coachella en 2016, Epik High est notamment devenu le premier groupe coréen à s’y produire. Que ce soit dans l’album Map The Soul, Remapping The Human Soul, ou Shoebox, le groupe est connu pour dénoncer les problèmes de société et ce, d’une manière toujours très poétique. Tablo représente ainsi à ce jour l’un des rappeurs les plus influents de la scène coréenne. 

Et Eric Nam dans tout ça ? Repéré pour ses talents de chanteur, l’artiste a surtout gagné en popularité en animant l’émission After School Club destinée aux fans internationaux de kpop. Peinant à se faire une place dans l’industrie musicale malgré des titres de qualité, Eric Nam décide finalement d’arrêter son métier de présentateur pour se consacrer entièrement à la musique. Ainsi, il sort en 2016 son album très RnB « Interview », mais c’est son titre « Can’t Help Myself » qui cartonnera le plus auprès du public de par sa tonalité plus pop. 

Mais alors, d’où est née l’idée de faire collaborer ces trois artistes ? De Coachella peut-être ? Tout ce que l’on sait, c’est qu’alors que Gallant se rendait à Hong Kong en tant qu’invité spécial des Mnet Asian Music Awards, il en a profité pour filmer avec Tablo et Eric Nam le clip de Cave Me In dans les rue de la ville. Et le résultat est à la hauteur de ce à quoi l’on pouvait s’attendre. 

Entièrement en anglais, « Cave Me In » est une chanson d’amour dont la production rappelle celles des années 90. Découpée en trois parties avec d’abord Gallant, puis Tablo, et enfin Eric Nam, elle permet à chacun de briller librement sans interrompre ou être interrompu. Ce n’est qu’à la toute fin que leurs voix s’entremêlent pour conclure le morceau. Ainsi, on le sait déjà, « Cave Me In » est l’un des meilleurs morceaux de 2017.

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Alors que le 25 novembre dernier, le label YG Entertainment annonçait la séparation du groupe 2NE1 après 7 ans de carrière, le groupe a cependant sorti une dernière chanson en guise d’adieux.

2NE1, à prononcer « twenty one » ou « to anyone », regroupe quatre membres: CL, Dara, Bom et Minzy. Après des débuts remarqués en 2009, les 2NE1 trouvent rapidement leur public avec des sons pop-electro et des clips aux concepts uniques. Le groupe devient rapidement l’un des plus appréciés de l’industrie. Le titre « I Am The Best » constitue toujours à ce jour l’un des clips de kpop les plus vus sur Youtube. L’actrice américaine Emma Stone avouait même en 2015 être une fan de la chanson.

Cependant, en 2014 les choses basculent lorsqu’un scandale autours de Bom survient, et le groupe est obligé de se retirer de la scène. Tandis que Bom reste extrêmement discrète, Dara joue dans différents dramas en 2015 et CL prépare ses débuts dans l’industrie américaine. Après une ultime apparition surprise lors des Mnet Asian Music Awards de 2015, le groupe disparait à nouveau et les fans ne savent plus s’ils doivent attendre un grand retour ou redouter un disband.

Le 5 avril, suite à de nombreuses rumeurs la concernant, la YG Entertainment annonce que Minzy ne renouvellera effectivement pas son contrat, ce qui entraîne dès lors son départ de l’agence ainsi que son départ du groupe 2NE1. Le label promet toutefois que les trois membres restante reviendront pour l’été 2016 avec des chansons « plus 2NE1 que jamais ».

Une promesse qui ne sera finalement pas tenue. A la place, la leader CL a fait ses débuts aux Etats-Unis avec sa chanson « Lifted » et ce n’est qu’en novembre 2016 que l’annonce du disband tombe avec l’effet d’une bombe. Un véritable choc pour tous les afictionados de kpop qui n’y croyaient pas. 

Afin de réconforter les fans, 2NE1 sort donc en ce début d’année 2017 une dernière ballade d’adieux. « Goodbye » mêle ainsi les voix de CL, Dara et Bom tandis que le clip les met en scène en noir et blanc. On peut tout de même remarquer la présence de Minzy sur les vidéos d’archive qui défilent. 

Talentueuses jusqu’au bout des ongles, on ne peut qu’espérer de revoir prochainement les membres et ex-membre du groupe dans des activités solo. C’est déjà bien parti pour CL, et Minzy a signé chez le label Music Works. Dara ayant déjà joué dans plusieurs dramas, une  reconversion en tant qu’actrice serait aisée. La seule dont l’avenir semble incertain est Bom, puisque le scandale la concernant semble refaire surface à chacune de ses apparitions. 

Ainsi, si l’on ne peut s’empêcher d’avoir le coeur serré face à ce disband annonçant la fin d’une époque, on a cependant choisi chez Equalizer de rester optimiste en leur disant simplement « au revoir ».

Et surtout : « A bientôt. »

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Rappeur, compositeur et parolier, Kim Nam Joon n’a que 22 ans mais exerce déjà une influence importante sur le milieu musical sud-coréen sous le nom de « Rap Monster ». Leader charismatique du groupe BTS qui est l’un des plus en vogue actuellement dans l’industrie de la K-Pop, il est également connu pour avoir été l’un des meilleurs élèves de son pays avant d’être recruté par le label BigHit Entertainment.

Depuis ses débuts il y a 3 ans, le rappeur n’a cessé de participer activement à l’écriture et à la production de ses chansons. D’abord dans les side-tracks des albums de BTS, puis dans sa mixtape « RM » sortie en 2015, Rap Monster se dévoile au monde à travers ses paroles. Doutes, solitude, anxiété, tant de sujets que peu osent aborder aussi publiquement dans une société qui ne reconnait pas encore vraiment les maladies mentales. 

Il faut dire aussi que dans la Kpop, peu d’idoles ont cette opportunité, cette liberté là d’expression. Le système repose sur une mécanique simple : les agences d’entertainment recrutent des jeunes talents, les entrainent puis regroupent les meilleurs d’entre eux en un groupe qui devra soit cartonner, soit être dissous. Les labels produisent les chansons, écrivent les paroles et créent les chorégraphies qui devront assurer ce succès. Cela laisse peu de place a priori aux idoles pour parler de sujets importants plutôt que d’histoires d’amour. 

Seulement, cela fait quelques temps que la mode est aux « self-made artists », c’est-à-dire à laisser les idoles être bien plus que de simples vitrines de la compagnie qui les produit. Leur participation à la production musicale comme à la création de chorégraphies est même devenue un véritable atout pour se démarquer. Et ce serait mentir que de prétendre que BTS n’y est pour rien, tant leurs textes sont reconnus pour être représentatifs de la jeunesse coréenne.

Ainsi, ce n’est pas très étonnant de la part de Rap Monster d’utiliser le nouvel an pour parler insécurités et dépression. Il y a un an, n’étant pas des plus heureux, il a alors posé ses émotions en musique. Se sentant bien mieux désormais et considérant que jeter « Always » serait un gâchis, il a préféré l’offrir à ses fans. 

« Lorsque j’ai ouvert les yeux un matin, j’ai souhaité être mort. » C’est sur ces mots que Rap Monster débute sa chanson. Tout le long il se questionne sur son existence, interpelle « Dieu » puis son père. Même l’accompagnement musical est lourd de sens.

Ce cadeau, le rappeur le destine à ceux qui se trouvent en difficulté. Dans le message qui accompagne son morceau, il déclare préférer les chansons tristes lorsque lui-même broie du noir. C’est là le réconfort d’un ami compréhensif qu’il partage pour débuter 2017.  

Un cadeau émouvant, incroyablement honnête et cru, en somme. Un cadeau pour rappeler que même lorsque l’on se sent perdu, il est toujours possible de retrouver son chemin. 

…Always. 

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On ne l’attendait plus, et pourtant, après plus d’un an d’attente, l’album repackage « MADE » de BigBang est enfin sorti ! 

Après différents projets perso, en duo, et des tournées mondiales, les « Kings of Kpop » s’étaient retrouvés pour le projet « M-A-D-E » qui consistait à produire deux singles par mois, de mai à août. De l’iconique « Bang Bang Bang » au très mélancolique « Loser » ce projet a définitivement marqué l’année 2015. Un carton mondial très révélateur de l’influence du groupe dans l’industrie. 

En effet, après avoir débuté en 2006, les BigBang ont petit à petit fait leur chemin vers le sommet avec une image et des sons très différents de tout ce qui se faisait à l’époque en Corée du Sud. Après un hiatus de deux ans et de nombreux scandales, ils ont pourtant réussi à revenir sur le devant de la scène en 2011 et n’ont cessé depuis de dominer les charts. 

Que ce soit par l’incroyable « Fantastic Baby » ou par les carrières solo à succès de G-Dragon (rappeur) et Taeyang (chanteur), les BigBang en ont inspiré plus d’un. En participant activement à la production de leur musique, les membres du groupe ont donné un nouvel élan à l’industrie de la Kpop. Rien que ça. Et G-Dragon, plus communément appelé ‘GD’, est également le membre le plus connu à l’international. En 2016, il faisait encore une fois partie du classement des personnalités les plus influentes au monde. Très impliqué dans le milieu de la mode notamment, il fait même partie de la clique très sélecte qui entoure le créateur de haute-couture Karl Lagerfeld. 

Et pour fêter cette année les dix ans du groupe, « MADE » vient rassembler tous les singles du projet initial en un seul album, dans lequel BigBang propose deux nouveaux titres accompagnés d’un clip pour chacun : « FXXK IT » et « Last Dance ». Une troisième chanson inédite, « Girlfriend », est également présente sur la tracklist. 

Si « FXXK IT » marche si bien, c’est parce que le titre est très représentatif de ce que BigBang fait de mieux. Soit, un son Pop et EDM parfaitement bien rythmé, accompagné d’un clip à l’esthétique explosive. Du rap de G-Dragon et de T.O.P, aux voix de Taeyang, Seungri et Daesung, tout s’orchestre parfaitement pour créer un énième single à beugler sans modération en soirée.

« Last Dance », quant à elle, est une ballade RNB destinée aux fans. Alors que le départ des membres de BigBang pour leur service militaire se fait imminent, elle vient réconforter ceux qui les ont soutenus, leur demandant de bien vouloir patienter les 2-3 ans que durera la séparation inévitable. 

Dans une industrie où les groupes sortent un nouvel album tous les six mois, on pourrait s’inquiéter d’une si longue absence. Mais on parle ici de BigBang, et il faudra définitivement plus qu’un service militaire pour que les fans délaissent les kings of kpop. 

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Après deux mixtapes et un EP, Jaden Smith revient avec un nouveau projet, « SPYRE », illustré par le clip « Fallen ». 

On ne présente plus vraiment Jaden Smith. Le jeune garçon que l’on voyait il y a quelques années apprendre le karaté aux côté de Jackie Chan dans « The Karate Kid » est maintenant rappeur, acteur, producteur, fashion designer… bref, un artiste à plein temps. 

Tout comme sa soeur Willow, Jaden a fait le choix en grandissant de développer son style musical de son côté. C’est sur sa chaîne Youtube Nostalgic Jams qu’il partage principalement ses créations musicales. Parfois elles sont accompagnées d’une vidéo, c’est le cas du très beau « Blue Ocean », et d’autres fois seule la chanson est partagée avec une simple photo en fond, comme pour « PCH ». 

S’il faut savoir une chose sur Jaden Smith pour pouvoir apprécier son nouveau clip « Fallen », c’est que sa démarche est toujours très artistique et bold, c’est-à-dire qu’il est là où on ne l’attend pas. Lorsqu’il déclare vouloir disparaitre loin des spotlights dans 10 ans « un peu comme Banksy » pour aider les autres à travers l’art, comme lorsqu’il décide de porter des jupes, le jeune homme questionne la société, la déstabilise. 

Jaden Smith est différent de ses pairs et tient à le montrer. On retrouve ainsi ce décalage dans « Fallen » où on le voit déambuler dans le Wild West, vomissant à droite et à gauche. Oui oui, vous avez bien lu. Et on ne va pas se mentir, c’est assez étrange à regarder. Mais les couleurs du clip sont tellement esthétiques, tellement plaisantes, qu’on ne sait plus trop quoi penser à la fin.

Si la vidéo peut donc sembler déroutante, « Fallen » est en soit un titre superbement produit, une nostalgic jam qui vaut vraiment le détour. 

#tips: si le vomi vous rebute vraiment mais que la curiosité est trop forte, il suffit juste de lancer la vidéo puis de regarder des photos de chats mignons sur l’internet. On ne vous jugera pas, promis.

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