Knock Knock, les TWICE sont de retour !

C’était l’un des comebacks les plus attendus du mois de février : le groupe TWICE est de retour avec un album repackage et deux nouvelles chansons, dont l’adorable « Knock Knock » !

Constitué de neuf membres, le groupe TWICE a débuté en 2015 et est issu de l’une des trois plus grosses agences coréennes, la JYP Entertainment. Leur première chanson, « Like Ooh Ahh » fait un carton dès sa sortie, notamment grâce à son style décalé et la présence incongrue de zombies dans le clip. Mais c’est surtout leur second titre « Cheer Up » révélé en avril 2016 qui va les propulser au sommet de l’industrie.

Ce qui rend les chansons de TWICE aussi populaires et appréciées, c’est qu’elles sont incroyablement catchy et que les chorégraphies qui les accompagnent sont tout aussi faciles à retenir. Le plus représentatif a été le « shy shy shy » de « Cheer Up », que de nombreuses célébrités – dont Liam Neeson – ont du à un moment ou à un autre refaire à la télévision. 

Une hype incroyable qui leur a valu le prix de « Meilleure Chanson de l’Année » et celui de « Meilleur Groupe Féminin de l’Année ». Et alors qu’on ne pensait pas un tel exploit possible à reproduire, le groupe a fait un comeback en octobre 2016 avec leur titre « Like TT » dont le refrain est devenu presque instantanément le nouveau meme national. 

Cette fois-ci, autant dire que les attentes étaient élevées. En revenant avec « Knock Knock », les TWICE continuent dans leur lancée et battent leur propre records de vues sur youtube établit auparavant avec « Like TT » . Plusieurs éléments semblent d’ailleurs lier les deux clips dans une storyline commune. Quant à la chanson en elle-même, il s’agit là d’un titre très pop et festif, comportant le refrain le plus catchy de toute la discographie du groupe. « Knock Knock » ne déçoit donc absolument pas les fans et continue même d’en attirer des nouveaux. 

(à noter: le petit cameo de Park Jin Young, le CEO de la JYP Entertainment, leur big boss, quoi.)

« TWICEcoaster: LANE 2 » étant un album repackage, il ne contient qu’une seule autre chanson inédite, « 녹아요 » (Melting), une ballade RnB bien loin du style de la title track. C’est surtout l’occasion de mettre un petit peu plus en valeur les capacités vocales des membres du groupe. 

 

BTS: le groupe qui bat tous les records

On ne les arrête décidément plus. Après le carton de leur album « Wings » sorti en octobre dernier, les Bangtan Sonyeondan, plus communément appelés BTS, sont déjà de retour avec l’album « You Never Walk Alone » ! 

Récompensés en décembre des prix de « Meilleurs Artistes de l’année » et de « Meilleur album de l’année », les sept membres proposent cette fois-ci un repackage de « Wings », soit quatre titres inédits venant compléter les quinze déjà existants. L’un d’entre eux, « Spring Day » s’est positionné hier à la 8e place de l’iTunes américain, « Not Today » suivant de près à la 11e position. Du jamais vu pour un groupe de Kpop.

Il faut dire que les BTS bousculent les codes de l’industrie tant par leur liberté d’expression que par leur implication dans la production de leurs albums. On vous en parlait déjà en janvier lorsque leur leader Rap Monster partageait un titre très personnel pour le nouvel an. Attirant l’attention à leurs débuts grâce à leurs chorégraphies complexes, c’est désormais par des clips à l’esthétique incroyable qu’ils s’imposent sur le marché. 

Alors que la promotion de leur dernier titre « Blood Sweat&Tears » s’inspirait ouvertement du roman « Demian » de Herman Hesse, faisant au passage exploser les ventes du livre partout dans le monde, cette fois les références artistiques sont multiples. De Snowpiercer à Inception sans oublier Big Fish, de la nouvelle « Ceux Qui Partent d’Omelas » de Usula LeGuin à l’artiste contemporain Christian Boltanski, le clip de « Spring Day » touche par sa beauté autant que par toutes les interprétations pouvant en découler.

Par ailleurs, en atteignant les 10 millions de vues sur Youtube en moins de 26 heures et 40 minutes, « Spring Day » établit un nouveau record, dépassant ainsi le clip de « TT » du groupe féminin TWICE qui avait atteint ce pallier au bout de 40 heures et 31 minutes. « Spring Day » bat également le record du clip de Kpop obtenant le plus de vues en moins de 24 heures, autrefois détenu par… ces mêmes BTS pour « Blood Sweat&Tears ».

Annoncé pour le 20 février dans un teaser mystérieux qui dure une trentaine de secondes, le clip de « Not Today » promet d’ores et déjà d’émerveiller autant -si ce n’est plus !- les fans du monde entier.

 publié sur Equalizer

Mariapia Borgnini: l’art-thérapiste

Vous ne la connaissez peut-être pas encore, mais Mariapia Borgnini est une artiste à ne pas sous-estimer.

Du haut de ses 65 ans, elle a exposé individuellement comme collectivement, en Suisse comme à l’étranger, et participé en tant que jurée à de nombreuses remises de prix. Et elle ne s’arrête pas : son exposition Enoisullillusione est actuellement ouverte au public au Musée cantonal d’art de Lugano, en Italie.  Mais alors, qu’est-ce qui rend Mariapia Borgnini incontournable ? 

Tout d’abord, son rapport à l’art. Mariapia puise dans ses interrogations personnelles, dans ses doutes, pour créer. Mais plus que de vouloir s’exprimer et partager ces sentiments, elle cherche à questionner ses spectateurs. Le but de ses expositions, c’est d’encourager l’autre à regarder au plus profond de lui même et ainsi peut-être trouver des réponses. C’est en cela que cette passionnée de psychologie travaille l’art-thérapie. Elle utilise l’art pour se soigner et soigner les autres. 

C’est notamment le cas de son exposition Enoisullillusione, qui est la contraction du mot « illusione » et de sa version miroir. Illusione. Enoisulli. Enoisullillusione. Un titre qui met tout de suite sur la piste de l’intention de l’artiste: que l’on expérimente cette exposition comme le fait de se regarder dans un miroir. S’interroger ainsi sur l’image que nous renvoient ses oeuvres. La plus parlante des créations à découvrir lors de la visite est celle d’un petit train qui tourne en rond, très faiblement éclairé, portant le mot « enoisullillusione » qui se reflète indéfiniment sur le mur blanc de la salle. Lorsque l’on demande à Mariapia pourquoi avoir choisi de placer ce mot sur ce petit train, elle nous parle de l’enfance. Ce jouet nous rappelle cette douce période où les vérités se reposaient sur ce que l’on voyait, le reste du monde n’étant alors encore qu’une question d’imagination. C’était déjà une certaine forme d’illusion. Mais était-elle bonne ou mauvaise ? 

De par sa passion pour la psychologie, Mariapia Borgnini connait un nombre incalculable de notions concernant le mécanisme de l’esprit humain. Entre deux explications de création, elle cite la capacité négative de John Keats. Le poète anglais avait à son époque évoqué ce concept comme étant la façon que l’on pouvait avoir à se complaire dans le mystère et le doute, de ne pas prêter autant d’attention à la raison. C’est sa façon à lui de justifier sa capacité à écrire de la poésie. C’est cette même capacité que Mariapia utilise. Elle puis dans ses doutes l’inspiration, et comme elle touche ainsi à des questions universelles, ses oeuvres peuvent résonner chez le spectateur. Ainsi, que ce soit à travers ses oeuvres ou à travers son processus de création, l’artiste doute, mais crée, et ainsi trouve le moyen d’accepter à bras ouverts cette incertitude. 

Elle se réfère également à l’écrivain irlandais Samuel Beckett et son fameux « Ever tried. Ever failed. No matter. Try again. Fail again. Fail better. » Autrement dit, on ne s’améliore qu’en acceptant l’échec comme faisant partie du processus. Ainsi, elle trouve toujours la limite à sa propre incertitude, elle ne se perd pas dans ses doutes. 

« Nous avons tous besoin de l’illusion et de l’utopie pour vivre », conclut-elle. 

Le retour de l’homme aux lunettes noires

Il n’avait rien sortit depuis 2015, et le voilà enfin de retour : Zion.T sort son nouvel album « OO » aux huit titres aussi géniaux les uns que les autres. 

Kim Hae Sol, aka Zion.T, est un chanteur et rappeur sud-coréen. Après des débuts prometteurs en 2011 et un premier album en 2013 salué par la critique, il gagne surtout en popularité grâce à son titre « Yanghwa BRDG » et à ses nombreuses collaboration avec le chanteur RnB Crush. 

Grâce à sa voix et son style unique, l’homme aux éternelles lunettes de soleil remporte de nombreuses récompenses en 2015, dont le prix de « Meilleure Performance Vocale » pour sa chanson « Eat ». En 2016, il participe en tant que mentor et juge à l’émission « Show Me The Money » où il est alors admiré par tous les candidats pour sa capacité à créer une ambiance pour chacune de ses performances.

Après une infection des sinus qui l’oblige à repousser la sortie de son second opus, Zion.T revient donc en février avec « OO », un album haut en couleur. « J’espère que cette chanson ne sera pas un tube », chante-t-il au début de son titre phare « The Song ». Cette chanson est destinée à ses fans, et mêle un rythme soul à la voix plus RnB de l’artiste.

On en profite pour vous recommander également les deux collaborations présentes dans l’album : la très personnelle « Complex » avec G-Dragon du groupe BigBang, ainsi que « Sorry » avec le rappeur Beenzino, que l’on n’hésitera pas à écouter en boucle tout le mois de février !

 publié sur Equalizer

Rencontres francophones de la Vidéo Mobile 2017

Le 2 février 2017 se sont déroulées les premières rencontres de la vidéo mobile, organisé par Samsa.fr à l’ambassade de la Roumanie à Paris. Les étudiants de première année à l’EFJ ont pu non seulement y assister mais également travailler en partenariat avec Samsa pour couvrir les différentes conférences sur Twitter, ainsi que  pour réaliser quelques interviews.


Voici les interviews que j’ai réalisées en binôme avec Eléonore Korady :

Jean-Guillaume Santi, responsable Snapchat Discover chez Le Monde.fr

Fabrice Lorvo, avocat spécialisé en droit des médias.

Alexis Delahousse,  directeur de rédaction à BFM Paris.


Nous avons également créé et organisé le Moment Twitter de l’événement :