{"id":99,"date":"2017-01-29T22:52:26","date_gmt":"2017-01-29T21:52:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/?p=99"},"modified":"2017-03-22T15:32:07","modified_gmt":"2017-03-22T14:32:07","slug":"boum-boum-dans-les-musees","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/2017\/01\/29\/boum-boum-dans-les-musees\/","title":{"rendered":"Mus\u00e9e sonore"},"content":{"rendered":"

Le point commun de Jacques, les Gordon, Laurent Garnier et Jeff Mills? Ils se sont appropri\u00e9s, l’espace d’un soir, le parquet d’un mus\u00e9e pour jouer leur set. La culture underground\u00a0se glisse \u00e0 l’int\u00e9rieur des dorures vieillies des mus\u00e9es et se joue des codes. Sous l’impulsion de passionn\u00e9s, certains mus\u00e9es se d\u00e9dient \u00e0\u00a0l’histoire de cette musique, devenue culte.<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

C’est tout naturellement au Centre Pompidou que Jacques a fait ses adieux au public parisien. A la fin d’un live r\u00e9interpr\u00e9tant musicalement les tableaux de Magritte, l’artiste \u00e9voque l’id\u00e9e de \u00ab\u00a0se poser\u00a0\u00bb pour un temps. Comme \u00e0 son habitude, Jacques jongle avec les objets, exhortant leurs sonorit\u00e9s, aboutissant sur un set dont on reconna\u00eet l’auteur. L’\u00e9quipe en charge de l’exposition avait contact\u00e9 l’artiste, estimant que leurs univers se rejoignaient. Bien que quelques d\u00e9cennies les s\u00e9parent, le parall\u00e8le entre Jacques et Magritte\u00a0s’\u00e9tablit autour\u00a0le culte de l’objet d\u00e9tourn\u00e9, cristallisant\u00a0des cr\u00e9ations surr\u00e9alistes. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Clique sur le cheval pour \u00e9couter un live de Jacques :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"cheval\"<\/a><\/p>\n

\u00c9trange id\u00e9e que d’inviter un DJ \u00e0 composer dans un mus\u00e9e. Le Centre Pompidou n’est pas le seul \u00e0 avoir eu la fantaisie de\u00a0d\u00e9cloisonner la techno des clubs. Le Mus\u00e9e des Arts Asiatiques a fait appel \u00e0 Les Gordon, invitant le DJ \u00e0 s’installer dans le mus\u00e9e. Sa collaboration avec le Mus\u00e9e des Arts Asiatiques se jouera en trois volets. La premi\u00e8re date, le 12 novembre, lui a permis de collaborer avec Timsters, artiste venant de Rennes. Le 10 d\u00e9cembre, Les Gordon revenait sur le parquet du Guimet, cette fois-ci seul, avec le projet de m\u00ealer musique \u00e9lectronique et cin\u00e9ma asiatique. La techno envo\u00fbtante de Les Gordon suit la lign\u00e9e des oeuvres asiatiques sobres et pointues. Enfin, le 14 janvier marque la fin de\u00a0l’exp\u00e9rience. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Clique sur Les Gordon pour \u00e9couter Carole<\/em> :<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"entete-les-gordon-cine-concert\"<\/a><\/p>\n

\u00c0 contre-courant des id\u00e9es re\u00e7ues<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Les mus\u00e9es offrent aux artistes fran\u00e7ais un lieu insolite o\u00f9 se produire, ainsi qu’un projet d\u00e9passant l’\u00e9l\u00e9ment \u00ab\u00a0danse\u00a0\u00bb. Le contexte est forc\u00e9ment diff\u00e9rent pour l’artiste, amen\u00e9 \u00e0 joindre des oeuvres visuelles \u00e0 une vibration sonore, lui laissant un champ d’expression plus libre.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Les mus\u00e9es sont plus enclins \u00e0 joindre des artistes jouant de la techno, de la house ou de l’\u00e9lectro, mais les flirts entre la musique \u00e9lectronique et les mus\u00e9es n’en sont pas \u00e0 leurs pr\u00e9mices. Dix ans plus t\u00f4t, Le Louvre donnait\u00a0carte blanche \u00e0 Laurent Garnier, pour l’accorder cette ann\u00e9e \u00e0 Jeff Mills. <\/span><\/span><\/span>Rompu de ce genre de raouts, il appr\u00e9cie le c\u00f4t\u00e9 exp\u00e9rimental des mus\u00e9es. Le public semble plus tol\u00e9rant, ne venant pas uniquement pour danser, et reste g\u00e9n\u00e9ralement plus sobre que dans les clubs. Jouer dans les mus\u00e9es, \u00e7a lui conna\u00eet puisqu’il a aussi eu l’occasion de mixer au Quai Branly. L’endroit a pris l’habitude d’accueillir toutes sortes de productions artistiques et musicales, d\u00e9cidant que l’art ne se limite pas qu’au plaisir des yeux. Les Siestes \u00c9lectroniques se sont d\u00e9velopp\u00e9es, d\u00e9passant le cadre parisien pour s’exporter \u00e0 S\u00e9oul.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Clique sur le ciel bleu pour t’\u00e9vader Quai Branly:<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"siestes\"<\/a><\/p>\n

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Les genres culturels se brouillent, s’interf\u00e9rent et s’entre-choquent, laissant entrevoir un nouvel espace de cr\u00e9ation. La techno\u00a0sort des clubs, des caves et des sous-sols pour s’imposer dans les mus\u00e9es. Ce ne sont pas seulement quelques concerts qui ont su trouver un lieu d\u00e9cal\u00e9, il y a un v\u00e9ritable essor de la culture techno hors des sentiers battus, sous des aspects prot\u00e9iformes.\u00a0 <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La techno au centre du mus\u00e9e<\/span><\/span><\/span><\/h4>\n

Les mus\u00e9es sp\u00e9cialement d\u00e9di\u00e9s \u00e0 la musique \u00e9lectronique se sont multipli\u00e9s. C’est dans son berceau que le premier lieu\u00a0enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 celle ci s’est implant\u00e9. L’EXHIBIT 3000, bas\u00e9 \u00e0 Detroit, s’est ouvert en 2002 et est accessible uniquement sur rendez-vous. Il \u00e9volue avec la musique qu’il pr\u00e9sente, ayant ajout\u00e9 un \u00e9tage en 2004.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Si Detroit \u00a0figure comme\u00a0berceau de la techno, Berlin serait sa ville de coeur. Un mus\u00e9e y sera inaugur\u00e9 fin 2016, cr\u00e9e par le fondateur du Tr\u00e9sor, Dimitri Hagemaan. Il lui pr\u00e9f\u00e8re le nom de \u00ab\u00a0Living Archive of Elektronica\u00a0\u00bb. Son fondateur pr\u00e9cise qu’il ne s’agit pas d’un mus\u00e9e au sens o\u00f9 il est amen\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer, et non pas \u00e0 rester fig\u00e9. La techno a encore de beaux jours devant elle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un autre mus\u00e9e est d\u00e9j\u00e0 \u00e9tabli \u00e0 Berlin, rendant hommage \u00e0 un artiste c\u00e9l\u00e8bre, Edgar Froese, fondateur du Tangerine Dream. A l’initiative de son \u00e9pouse, le\u00a0<\/span><\/span><\/span>Tangaudimax<\/a>\u00a0rend hommage \u00e0 la cr\u00e9ation impressionnante d’Edgar Froese. Dans le tourbillon de musiciens qui apportaient leurs contributions \u00e0 Tangerine Dream, il en resta le seul membre permanent. Avant-gardiste, il choisi d’\u00e9viter\u00a0la voix du rock pour percer. \u00a0Abandonnant la guitare pour le synth\u00e9, il laisse derri\u00e8re lui\u00a0une oeuvre fragment\u00e9e, \u00e9clectique et riche. Une id\u00e9e de mus\u00e9e hommage qui pourrait \u00eatre reproduit avec David Mancuso, \u00e0 l’h\u00e9ritage musical aussi important que celui de Tangerine Dream. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\n<\/span><\/span><\/span>Edgar Froese<\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Toujours en Allemagne, Francfort pr\u00e9voit l’ouverture de son mus\u00e9e, le MOMEM (Museum of Modern Electronic Music) en 2017. L’initiative provient d’Andreas Tomalla plus connu sous le nom de Talla 2XLC, fondateur du Technoclub \u00e0 Francfort. Le mus\u00e9e sera auto-financ\u00e9, plus g\u00e9n\u00e9raliste que celui de Detroit, s’axant sur des th\u00e9matiques tels que la technologie, le design, le graphisme… Son ouverture est ardemment attendue, devenant le troisi\u00e8me mus\u00e9e de la musique \u00e9lectronique.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ce genre d’endroit n\u00e9 souvent de l’esprit d’un passionn\u00e9, c\u00e9l\u00e9brant la musique, un artiste, ou racontant l’\u00e9volution de la musique \u00e9lectronique. D’autres projets plus loufoques voient le jour, comme le MIMO (Musical Instrument Museums Online). Ce mus\u00e9e virtuel a grandi gr\u00e2ce aux internautes, chacun y apportant sa contribution et se targe de devenir la collection la plus exhaustive d’instruments au monde. Il recense actuellement 56404 instruments, et a fait resurgir quelques vestiges du pass\u00e9s comme le Trautonium, permettant au public de se familiariser ou de d\u00e9couvrir des instruments incongrus. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Retour en 1991, Oskar Sala jouait du Trautonium, c’est par ici :\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"telechargement\"<\/a><\/p>\n

Si certains parient sur le virtuel pour lancer leur mus\u00e9e, le Canada lance un projet bien mat\u00e9riel. Studio Bell, c’est le nom de ce gigantesque mus\u00e9e, s’\u00e9tendant sur plus de 50 000 m\u00b2. Le lieu n’est pas enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 au mus\u00e9e et propose diff\u00e9rents services, tous ax\u00e9s\u00a0sur la production musicale. Des cours de musique sont dispens\u00e9s aux enfants comme aux adultes. Des r\u00e9sidences pour les artistes y sont install\u00e9s, ainsi qu’un studio d’enregistrement. Un studio de radio s’est implant\u00e9 dans le Studio Bell. Le mus\u00e9e propose actuellement une\u00a0<\/span><\/span><\/span>exposition temporaire<\/a>\u00a0sur l’iconique Tom Cochrane, l’auteur de l’album Mad Mad World. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s \u00e7a, si les mus\u00e9es ne vous attirent toujours pas, je baisse les bras.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n

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Le point commun de Jacques, les Gordon, Laurent Garnier et Jeff Mills? Ils se sont appropri\u00e9s, l’espace d’un soir, le parquet d’un mus\u00e9e pour jouer leur set. La culture underground\u00a0se glisse \u00e0 l’int\u00e9rieur des dorures vieillies des mus\u00e9es et se joue des codes. Sous l’impulsion de passionn\u00e9s, certains mus\u00e9es se d\u00e9dient \u00e0\u00a0l’histoire de cette musique, … Continuer la lecture de Mus\u00e9e sonore<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":107,"featured_media":123,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[13,12,10,6,11],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/users\/107"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":121,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions\/121"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.efj.press\/emmanuellelacheny\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}